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内娱多的是，越演越摆烂，套公式的活跃在流水线剧作，活生生把灵气磨没。
见当初带他入行的老板如此，高伟光选了截然不同的一条路。
刚出道，演技尬，空有样貌，还被雷霆战将这种神剧给耽误，猛喷发蜡，战壕里呲牙咧嘴叼雪茄的装腔一瞬，是真的雷。
在小演员没选择权的时候差点被这一部雷剧给“毁”掉，幸好后来接触到管虎团队。
鹧鸪哨一演，声名鹊起，糙汉子类型可谓在内娱鹤立鸡群。
神之落泪那幕，不知情为何而起，也被感染，那种来自灵魂深处的痛、哀伤，被高伟光诠释得极其深入。
硬件一绝，几乎无敌手，像是极致淡漠、目下无尘的上古神祗东华帝君，也被他垄断式演绎。
不再粗暴的，流于表面的调动脸部肌肉去演戏，而是用眼睛，一种静水深流的感觉，静在自然，深在层次，对比出道时，进步是明显的。
他本人也眼明心亮，发挥优势、砥砺耕耘，接触到央视项目，演了一次才压千古的李白，轰动全网。
眉目深邃、线条锋阔的高伟光非常适配，底蕴厚重，身上有沧海桑田流逝感的角色。
扮相一出，好似用黑墨印在教科书上的李白画像“活”过来，眼狭长，胡须飘然，一副得道的神仙模样。
虽无法穿越过去一睹李白俊容，再读相关诗词时，脑海里会自动勾勒。
像是饮中八仙之一的崔宗之，就在《赠李十二白》里细致描述：双眸光照人，词赋凌子虚。
眼睛该是明亮的，眸子迥然，这特质高伟光天然拥有，
眼皮一抬、眼珠斜转，聚神而有光，尽显青年期意气风发之态。
坊间常说，李白带波斯血统，混血偏汉，想来也是一张胡人的脸。
高伟光的欧式长相就发挥动作，高眉深目，很异域，且兼具东方面孔的柔和，往那一站，大风起兮云飞扬，飘逸独华，大有惊艳之感。
于幽静山涧间谪仙舞剑，再现跨越千年的飞扬恣意。
印象里，都觉得李白只是作诗篇的文人墨客，爱饮酒的江湖浪荡子。
高伟光破天荒的赋予侠客魂，绝非体态油腻，只舞文弄墨的骚客，
他懂武，仗剑一路辗转山河，十步杀一人，千里不留行，剑气风动、豪气侠义。
到暮年，置身官场，是郁郁不得志的潦倒，眼眸空寂、眉间忧郁，但也透露着一种超脱和坚毅，眼角噙泪，欲落未落，感喟着：
中天催兮力不济……天地之间，我又何尝不是个匆匆的过客呢？
一番脱胎换骨的演绎，全然忘记他叼着雪茄的戏混子样，
已经具备老戏骨般的自然、从容、出神入化，李太白青年的恃才傲物，暮年的风骨犹在，都撑起来了。
非要鸡蛋里挑骨头，就是文人气质弱了些，把这一特质演到极致的，得是辛柏青。
陈凯歌，到底是纵横影坛的老江湖，眼光毒辣，能一下捕捉到演员瞬间流露的闪光点。
就两分钟的镜头量，辛柏青的儒雅气质，担得起李白的万丈才情，姿态风度就一个字：仙！
登场时，倚靠着龟背，一脸醉态的憨笑，狂傲世间的雅士跃然眼前，写诗时，仿佛诗仙附体，口含墨，吟唱绝，清泪流。
银幕里的李白，多是豪情万丈的装点，辛柏青赋予了一点活灵活现的血肉。
他有书剑琴酒的飘逸，灵光乍现时的澎湃辉煌，作罢油然而生一种月下独酌的孤独感，一身傲骨，却脱不开皇家桎梏，只是玩物。
部分观众骂这版李白，俨然气质猥琐、举止失态的酒鬼。
这是只看到了辛柏青演得醉，没品出他演的清醒，浪漫疏狂却带着泪，隐隐藏着不可名状的抑郁，这一点，才是精髓所在。
央视《大唐诗人传》的节目推进时，就有观众力荐辛柏青，哪怕只演老年。
央妈“走险”的选角高伟光，竟没有掉链子，演出了另一种感觉。
李白难演，还有一版未播就“胎死腹中”，即积压14年，央视投拍的古装巨制《李白》。
张译演杜甫，诗仙则由陈建斌饰演。
本身样貌粗犷，再加服道化敷衍，一整个古代屠夫一夜成暴发户的既视感。
发际线危，面容老气，眉眼一如曹操时的嘚瑟神色，腰间一圈横肉。
提个笔，宣纸上一抹，就以为自己是谪仙？
更像胖橘裹着家居服，偷跑出来遛弯，这剧要播，甄嬛传的滤镜碎掉不说，更会成笑话，被网友搁一阵就拿出来，唠一辈子。
甭管高伟光版，还是辛柏青版，都惊鸿一瞥，非要分高低，也是各有千秋。
高伟光版，具潇洒之态，更仙风道骨，辛柏青看着就像会写古体诗的古人，拿捏住绣口一吐就半个盛唐的诗人气质，两个演员各有各的高明之处……你更喜欢谁的表演呢？
